So zum Beispiel Peter L. aus Nürnberg. Angefangen hat alles mit unserer GROUPON Aktion im November 2012. Peter hatte einen Hemdengutschein erworben und sich zwei Hemden anfertigen lassen. Von denen war er dann so begeistert, dass er geleich ein halbes Dutzend nach bestellte.
Und als dann im Februar unsere “Early Bird” Aktion lief, wurde auch noch unsere “Anzug-Kunst” getestet.

Wenn wir dann einige Wochen später eine solche E-Mail erhalten, kann es schon passieren, dass das Schneiderlein errötet

Besten Dank für die lieben Zeilen! Und immer wieder gerne…

Das Münchner Oktoberfest habe ich seit Jahren nicht mehr besucht, was nichts damit zu tun hat, dass ich nicht mehr in München wohne. Ich meide sogar die ganze Stadt während der “fünften Jahreszeit”. Ich erinnere mich noch, wie schön mein Wiesn-Besuch 1994 war: Wir waren eine Gruppe von einem guten Dutzend junger Leutz und hatten uns einen Platz im Garten vom Löwenbräu Zelt ergattert. Als es später zu regnen anfing, und die meisten Leute flüchteten, haben wir über unseren Tisch einfach andere Tische quer drüber gebaut, so dass wir einigermaßen trocken saßen. Im Schnitt trank jeder eine Maß – die Mädels wohl eher eine halbe, die Jungs dafür anderthalb Wir hatten viel zu lachen, besuchten noch einige Fahrgeschäfte und waren gegen zehn Uhr glücklich und zufrieden auf dem Heimweg.
Heute ist das anders: War es damals schon voll, kann man sich nun gar nicht mehr bewegen. Man hat eigentlich ständig Körperkontakt zu fremden Menschen.

Und auch die Erlanger Bergkirchweih eifert ihrem großen Vorbild nach: Es ist nun schick “vorzuglühen”. Auch ein lauter, polternder Umgangston muss sein. Außerdem scheint es sich nach dem neuen Regularium zu gehören, dass man als Mann seinen Allerwertesten entblößt und als Mädl wahlweise das Rockerl lupft oder die Brust ins Freie hängt. Wer keine Glasscherben auf dem Weg zur oder von der Kirchweih produziert ist völlig out. Man spuckt und rotzt an die Fensterscheiben der Ladengeschäfte, die man auf seinem Weg passiert und begegnet unbeteiligten Passanten mit “witzigen” Sprüchen.

Ich finde das nicht lustig. Ganz im Gegenteil, mich machen diese Leute agressiv. Diese Menschen, die sich so benehmen – und das sind inzwischen keine Ausnahmeerscheinungen mehr, sondern das Gross – verschandeln mein Umfeld, sind unangenehm in Ton, Geruch und Bild und machen mir zuweilen sogar Angst.

Jetzt könnte es sein, dass ich inzwischen zu einer doofen alten Tusse verkommen bin. Etablishment. Doch in meiner Erinnerung finde ich keine Bilder von mir und Freunden, die diesen Bildern von heute gleichen würden.
Ich finde es traurig, dass man heute Alkohol zum “lustig sein” braucht. Ich finde es traurig, dass “lustig sein” heute vielerorts ein Synonym für lautes und flegelhaftes Verhalten sind. Ich finde es traurig – denn so verlieren doch eigentlich alle: für die einen wird “lustig sein” teuer und unangenehm, weil der Alk bezahlt und die Konfrontation mit einem Ordnungshüter nichts ruhmreiches ist – für die anderen, weil wir die Schäden, die so ganz nebenbei entstehen (Nummernschild geklaut – super lustig. Blumen ausgerissen – auch sehr zum Lachen),
selbst zahlen müssen und natürlich unangenehm, weil man schneller in die “Schusslinie” eines solch “lustigen Menschen” gerät, als einem lieb ist.

So, dann haltet mich jetzt alle für spießig und Spaß befreit
Ich bin heute Nacht im CULT bei We want revenge. Da gibt´s nette Menschen, gute Mucke und prima Stimmung ohne Nebenwirkungen

„Es ist ein Segen, etwas kreieren zu dürfen, das Menschen glücklich macht,“ sagt Andy Lifschutz über den Beruf des Goldschmieds.

Er sagt, es gibt viele „Designer“ die ein Budget und eine gewisse Vorstellung von Ästhetik haben, was vielleicht zeitgemäß ist und passend für den Moment, aber er sagt auch ganz klar: Wenn du keine Erfahrung darin hast, wirklich mit Metallen zu arbeiten, dann ist es eine Herausforderung, etwas zu kreieren, das lange getragen werden kann, das von gewisser Qualität ist und zu dem man eine persönliche Bindung entwickeln kann.

Vorher hat Andy Theater studiert, in der Politik gearbeitet und ist viel gereist, doch erst als er Schmuckdesigner wurde, sah er die Möglichkeit Psychologie, Handwerkskunst und Spiritualität miteinander zu verbinden, jeder sieht etwas anderes in seinen Entwürfen, und das ist genau seine Absicht.

Auf die Frage nach seiner Arbeitsweise antwortet er: „Ich arbeite auch mit regenerierten Metallen und suche stets Möglichkeiten weniger umweltschädlich zu arbeiten. Die Frage führt auch wieder zurück zu dem Gedanken, dass es wichtig ist, Stücke zu kreieren, die besonders sind. Selbst wenn jemand nur $200 ausgibt, dann ist das eine Investition in etwas, das sie ihr ganzes Leben haben werden und nicht in sechs Monaten wegschmeißen, wenn es einen neuen Trend gibt. Ohne die Fertigkeiten eines Handwerkers könnte ich keine Kunst schaffen.“

Aaaaber, es ist ja so, dass die Fotografen-Welt auch gerne schöne Dinge fotografiert. Schöne Dinge können dabei eine Landschaft sein, Architektur oder Menschen. Aktfotografie ist was wunderbares, sofern sie ein gewisses Niveau hat – doch manchmal gelüstet dem Herren über Licht und Auslöser auch nach Körper in schöner Verpackung. Vor allem, wenn man einen größeren gemeinsamen Plan hat

Ich bin also um neun Uhr Abends in Braunschweig eingetrudelt und wurde erst mal im besten türkischen Restaurant verköstigt, dass mir bekannt ist. Essen ist so etwas grandioses! Yummie! Und frisch abgefüttert ratscht es sich noch viel besser über Gott und die Welt. Menschenskinder, wir hatten aber auch so ziemlich jedes Thema, über das sich drei Menschen unterhalten können. Wenn man dann noch weiß, dass ich den beiden “Spürsinner” zuvor noch nie persönlich begegnet bin… Wenn die Chemie stimmt…

In Braunschweig muss es graue Männer geben. Anders ist es nicht zu erklären, dass es plötzlich nach ein Uhr war und trotz guter Unterhaltung, der Gedanke an Schlaf Oberhand gewinnen konnte. Und noch kein Wort über das gemeinsame Projekt verloren. Das kann ja heiter werden.

Auch das Frühstück befasste sich mehr mit “der heutigen Jugend”, als mit Klamotte und Bild. Also retour ins Spürsinn-Hauptquartier und in der inspirierenden Umgebung, zwischen Makro-Aufnahme und Akt die ersten “fachlichen Gedanken” formuliert.
In Braunschweig muss es graue Männer geben. Die Uhr zeigte 15:00 und bei vier Stunden Heimweg bedeutete das für mich “Aufbruch!”.

In Summe haben wir geschätzte 90 Minuten über unser eigentliches Projekt gesprochen. Das Ergebnis und der dazugehörige Plan ist so klar und wunderbar, dass es schon fast weh tut. Die Ideen kamen so schnell und gezielt, als hätten wir das schlichtweg einstudiert. Es wird ganz großartig werden!

Und wer auch immer das Konzept für den 72 Stunden Tag in der Schublade hat, möge es bitte heraus holen. Das würde die nächsten Wochen sehr entstressen…

Das Unternehmen wurde vor knapp einem Jahr von zwei Freundinnen, Ximena Chouza und Ali Bennaim gegründet, die vorher als Designassistentinnen bei großen Unternehmen gearbeitet haben.
Ximena war schon immer vom Weltall fasziniert und steckte bald ihre Mitbewohnerin Ali an, und sie bedruckten erste Stoffe mit den galaktischen Motiven, woraus sie dann Tops, Röcke, Hosen und Strümpfe fertigten. Die Teile wurden bald zum Verkaufsschlager auf der Online-Plattform Etsy.
Die beiden Freundinnen sind in jeden Produktionsschritt involviert und legen großen Wert auf Nachhaltigkeit. So verwenden sie stets ein komplettes Yard gefärbten Stoffes um unnötigen Abfall zu vermeiden. Außerdem verwenden sie Bio-Baumwolle und Bio-Seide, die sie direkt in den USA produzieren.

„Design ist die Zukunft und Nachhaltigkeit ist die Zukunft – also muss man mit Nachhaltigkeit im Hinterkopf designen!“ – Ali Bennaim

Im März wurde in New York das erste „gedruckte“ Kleid, von natürlich keiner anderen als Dita von Teese, vorgeführt. Pompös ist es allemal und dementsprechend auch ein wenig beängstigend für ein kleines Schneiderlein… nach dem Body Scanning nun auch noch das; in einem weiteren Jahrzehnt hat wohl jeder eine Kleider-Druckstation im Kleiderschrank stehen?

Doch der erste Schreck ist auch schnell wieder vergessen. Man braucht sich nur einen Maßanzug, ein Tanzkleid oder ein Damenkostüm anschauen! Alles Kleidungsstücke, die bequem, funktional, formgebend oder fließend, den Körper ansehnlich kleidend und haltbar sein müssen. Hunderte von Arbeitsschritten machen dies möglich, die Stoffe werden auf ihre Funktion hin unterschiedlich bearbeitet, unterklebt, unterfüttert, dressiert, wattiert. Es werden Einlagen verwendet und Schulterpolster gefertigt…

Mode kann der 3D-Drucker sicherlich drucken, vielleicht bald auch schon was Straßentaugliches. Unter Garantie wird es ein paar „gedruckte“ Modenschauen geben. Aber um im Ergebnis an uns Maßschneider heranzukommen, oder uns gar zu ersetzen, dafür reicht das noch lange nicht!

Hinter CONSTRVCT verbirgt sich die erste und weltweit einzige Möglichkeit, dass Jedermann sich sein ganz persönliches Kleidungsstück anfertigen lässt – und zwar mit seinem ureigensten Design. Ich könnte das mit langen Worten erklären, aber guckt Euch doch lieber den kurzweiligen Clip an, der CONSTRVCT perfekt erklärt:

Hammer, oder?
Man sucht sich aus den Vorlagen seinen Lieblingsschnitt aus, nimmt sein Lieblingsfoto oder irgendetwas, was man selbst gezeichnet/eingescannt/gebastelt hat und packt das Design interaktiv über den Schnitt. Gibt man noch seine Maße ein, sieht man, wie das fertige Stück in der eigenen Größe wirkt.

Inkjet-Drucke auf Stoff sind seit einigen Jahren im Kommen. Vor sechs Jahren war das in der Haute Couture noch “neu”, heute ist es Gang und Gäbe. Wir haben bei uns im Atelier auch einige dieser farbenfrohen und farbintensiven Stoffe liegen. Inkjet mach Muster möglich und eine Farbbrillanz, die anderweitig nicht zu bekommen ist. Gerade auf Satin, feinem Jersey oder Chiffon kommen die Drucken hervorragend zur Geltung.

Der “Nachteil” dieser Stoffe: über den Schnitt braucht man sich nicht mehr viele Gedanken machen. Vor lauter Muster geht ein kompliziertes Schnittbemühen höchstens unter – worst case: der zu aufwendige Schnitt stört sogar!

Daher kein Wunder, dass CONSTRVCT mit ganz einfach geradelinigen Schnitten arbeitet.
Amüsiert hat mich, dass sich in der Datenbank der angelegten Kleider dann auch mancher Fan wieder findet. Gleich mal Platte rauskramen und laut drehen…

So ist die Erinnerung an den “Blätterwald” der auf meine Anwesenheit mit sanftem Rauschen reagierte noch immer so gegenwärtig, als wäre ich erst gestern dort zu Besuch gewesen. Kleine Photozellen reagieren auf vorbeigehende Besucher und steuern winzige Motoren an, die die Blätter über kaum sichtbare Seilzüge in Bewegung versetzen. Ganz schön spooky!

Was ich dort auch zu sehen bekam: Den 3D-Drucker. Vor meinen Augen entstand eine Plastiktasse, die nach Fertigstellung – nachdem sie GEDRUCKT war – auch ganz normal benutzt werden konnte.

Genau mit solchen Techniken arbeiten Mary Huang und Jenna Fizel. Oliver E. machte mich auf das Duo aufmerksam…
Die beiden jungen Damen findet man unter dem wegweisenden Namen “Continuum Fashion“. Auf ihrer Internetseite stellen sie vier Projekte vor:
CONSTRVCT – das demnächst einen eigenen Artikel bekommt!
D.dress – das sowohl meine Liebe zur Mathematik, wie zum Nähen anspricht.
N12 und
strvct shoes – die beide genau mit Hilfe eines solchen 3D-Druckers funktionieren.

Bei “strvt shoes” werden Schuhe mit dem 3D-Drucker kreiert. Am coolsten ist mit Abstand das Modell, bei dem die beiden Mädels den Schuh auf das Minimum reduziert haben: nur die sichtbaren Linien gibt es noch. Mit viel Know-How stabilisiert sich das Gebilde in sich selbst. Ob es “bequem” ist?
N12 ist der perfekte Bikini. Geht man damit ins Wasser, wird er zwar nass, aber eben doch nicht. Aus “Plastik-Punkten” zusammengesetzt, ergibt sich die Form. Vom 3D-Drucker gedruckt, gibt es für jede Größe den perfekten Bikini. Sehr verführerisch!

Ich bin ganz schön begeistert und habe promt einen Haufen neuer Ideen. Ich habe zwar keinen 3D-Drucker, aaaaber…

Natürlich bedarf das entstehende Abendkleid einer weichen Linie, damit es sich über das “kleine Schwarze” ergießen kann. Das Grandiose an diesen Kleider ist die einfache Technik. Frau muss nicht stundenlang an irgndwelchen Knöpfen oder Reißverschlüssen zubbeln. Es muss nichts kompliziert in Form gelegt oder hingezurrt werden. Ein paar Druckknöpfe werden “aufgerissen” und den Rest erledigt die Schwerkraft.

In dem Mitschnitt der kompletten Show gehen diese Kunstwerke regelrecht unter… Insgesamt ist über Hussein Chalayan zu sagen: Er experimentiert mit Schnittführung und Form – mir persönlich sind seine Entwürfe zu duster und zu “modern” – das ist und bleibt aber eine ganz persönliche Geschmackssache. Vor seinen “Wandelkleidern” verneige ich mich in Ehrfurcht!

Einmal mit den Lesen begonnen, taucht man schnell ein in die Welt zu Zeiten der Jahrhundertwende. Und die Coco (Gabrielle) Chanel die man sich dort erliest ist so ganz anders als die Chanel, welche man von Fake-Taschen und Lagerfeld-Kollektionen kennt. Es ist auch gar keine Mode-Chanel, kein Püppchen, keine Diva. Das Buch ist auch keine Hommage an eine Modeikone, vielmehr eine Schilderung des Lebens und des Kampfes der Frau, die hinter ihrem großen Namen steht. Einer Frau, die es in ihrem Leben von ganz unten nach ganz oben schafft.

Es ist ein Buch, welches ich wirklich wärmstens empfehlen kann! Für alle Modebegeisterten, weil es so schön den Zusammenhang zwischen Mode und Zeitgeist erklärt. Für alle, die mit ebendiesem Thema nichts anfangen können, weil Chanel eine einzigartige Persönlichkeit war, die in ihrem Leben so viel mehr bewirkt hat, als eines der weltgrößten Modehäuser aufzubauen.